Les Différentes Techniques Vocales pour Progresser en Chant !

Les Différentes Techniques Vocales pour Progresser en Chant !

Le chant est un art fascinant. Il repose autant sur la technique que sur l’expression personnelle.

Vous cherchez à améliorer vos compétences vocales ? Maîtriser différentes techniques de chant est alors essentiel pour vous.

Ces méthodes permettent d’améliorer la qualité de la voix, de protéger les cordes vocales et de développer une plus grande polyvalence. Voici un tour d’horizon des techniques vocales les plus efficaces pour progresser en chant.

La respiration diaphragmatique : une base de la technique vocale

La respiration diaphragmatique est la fondation de tout travail vocal.

Photo d'une femme qui chante dans le micro, sur un fond noir.
Saurez-vous chanter en maîtrisant votre respiration ?

Elle est différente de la respiration thoracique, qui elle, implique une élévation des épaules et un gonflement du torse. Ce type de respiration vous permet de contrôler le flux d’air de manière plus efficace.

Autrement dit, la respiration diaphragmatique permet de soutenir les notes longues et difficiles. Elle peut également vous aider à avoir un meilleur contrôle de la voix et de réduire vos tensions vocales.

Pour pratiquer cette technique, des exercices simples peuvent être effectués :

  • Placez une main sur votre ventre et l’autre sur votre poitrine,
  • Inspirez profondément en vous assurant que votre ventre se gonfle, tandis que votre poitrine reste immobile,
  • Expirez lentement en contractant légèrement le diaphragme.

Bien évidemment, appliquer ce type de respiration doit se faire régulièrement pour améliorer votre technique vocale. De plus, il est parfaitement possible de le combiner avec d’autres exercices.

Elle est bénéfique pour l’apprentissage du chant car elle aide à chanter juste (le fait de muscler le diaphragme aide à mieux respirer et in fine, à mieux chanter).

L’échauffement vocal : pour préparer sa voix

Comme pour toute activité physique, l’échauffement est utile avant de faire un quelconque exercice.

Cela reste valable pour le chant, qui nécessite aussi de solliciter certains muscles du corps. Il aide à préparer les cordes vocales, à éviter les blessures et à améliorer la qualité sonore.

Un échauffement vocal efficace va inclure des exercices de souffle, des vocalises douces et des glissades vocales pour étirer progressivement la tessiture.

Parmi les techniques possibles à effectuer, il est possible de suivre quelques étapes clés :

  • Commencer par glissades vocales (ou sirènes) : il faut émettre un son continu tout en passant d’une note basse à une note haute, puis redescendre,
  • Passer par des trilles de lèvres : il faut faire vibrer vos lèvres en émettant un son doux afin de relâcher la tension dans la bouche et de préparer les cordes vocales,
  • Enchaîner avec des vocalises sur différentes voyelles : chantez des gammes en utilisant des voyelles ouvertes comme « a », « o » ou « u » pour chauffer la voix de manière équilibrée.

En cas de doute, il ne faut pas hésiter à contacter un coach spécialisé, un chanteur professionnel ou un professeur de chant pour pratiquer ces types d’exercices convenablement.

Le placement de la voix : résonance et projection

Le placement de la voix est une technique essentielle pour bien chanter et sans effort.

Cela consiste à positionner la résonance de la voix dans des zones spécifiques du corps afin de maximiser son impact sonore. Contrairement à l’idée que le chant repose uniquement sur les cordes vocales, le placement vocal se concentre sur l’utilisation des cavités naturelles du corps.

Dans ce sens, l’utilisation des sinus, de la bouche et même de la poitrine est nécessaire. L’objectif est évidemment d’amplifier la voix et de lui donner une richesse particulière.

Deux types d’exercices sont à privilégier pour cela.

Le masque facial

Certaines écoles vocales recommandent de placer la résonance dans la partie avant du visage (le masque), c’est-à-dire autour des lèvres, du nez et des pommettes. Cela permet à la voix de mieux résonner et de se projeter plus facilement.

Les exercices de résonance

Cela consiste à chanter des sons nasaux (comme « ng ») pour sentir la résonance dans votre nez et votre visage. Ces séances vous aident à développer un meilleur placement vocal.

Quelle que soit la formation à appliquer, un bon échauffement est toujours conseillé afin d’apprendre cette technique.

Découvrez comment trouver son style vocal au préalable (soul, blues, r’n’b, rock, etc.) !

Le soutien vocal : une technique clé pour la stabilité

Le soutien vocal, souvent désigné par le terme « appui », est une technique qui permet aux chanteurs de maintenir une note stable, puissante et sans tension. Le soutien repose sur la gestion précise de l’air qui traverse les cordes vocales, régulé par les muscles du diaphragme, les abdominaux, et les muscles intercostaux (ceux entre les côtes).

Cette technique permet de chanter de manière plus fluide, avec une meilleure maîtrise du souffle et une qualité sonore améliorée. Pour arriver à un tel niveau, il convient de procéder à deux exercices spécifiques régulièrement.

  • Le premier consiste à pratiquer des notes longues en vous concentrant sur une sortie d’air régulière et contrôlée,
  • La seconde méthode se réfère au renforcement des muscles abdominaux et intercostaux avec des exercices de respiration. Cela améliore la stabilité et la puissance de votre voix, surtout pour la pratique des notes aiguës.

Il faut savoir que non seulement l’appui vocal améliore la qualité du chant, mais permet aussi de protéger votre voix.

L’articulation et la diction : rendre les paroles claires

L’articulation est souvent sous-estimée lors des cours du chant, mais elle joue pourtant un rôle prépondérant pour assurer une bonne clarté des paroles.

Une articulation soignée rend les paroles intelligibles pour le public et impacte la qualité globale de la performance. Que ce soit sur scène ou en studio, une diction claire aide le chanteur à se connecter avec son auditoire, facilitant ainsi la transmission du message et des émotions véhiculées par la chanson.

Deux méthodes peuvent être utilisées pour ce type d’entraînement :

  • Les virelangues : ce sont des phrases compliquées à prononcer qui permettent de travailler la clarté comme la phrase « les chaussettes de l’archiduchesse sont-elles sèches, archi-sèches ? », par exemple,
  • L’exagération des voyelles et des consonnes pendant les cours de chant : cela force les muscles de la bouche et de la langue à travailler davantage, améliorant ainsi la diction naturelle lors de performances.

Ces exercices sont intéressants car ils permettent de mieux articuler, de travailler son rythme, son intonation et sa respiration.

Le vibrato : ajouter de la profondeur à la voix

Le vibrato est une technique qui consiste à faire varier légèrement la hauteur d’une note en oscillant rapidement entre des fréquences proches. Bien utilisé, le vibrato peut ajouter de la richesse et de l’émotion à une performance vocale.

Cependant, cette technique de chant doit être maîtrisée pour ne pas paraître forcée ou excessive.

Ainsi, pour réussir ce type d’exercice, il faut :

  • Chanter une longue note et essayer de faire varier légèrement la hauteur en sentant un léger mouvement dans la gorge,
  • Ne pas forcer le vibrato car il doit venir naturellement avec une bonne maîtrise du souffle et du soutien vocal.

Autrement dit, la maîtrise de ce type de chant nécessite la maîtrise d’autres techniques vocales.

L’extension de la tessiture : élargir sa gamme vocale

Travailler sur l’extension de la tessiture vocale aide à augmenter la gamme de notes que l’on peut chanter confortablement.

Cela nécessite une pratique régulière et l’utilisation de techniques spécifiques pour développer aussi bien les notes graves que les aigus. En chant lyrique, il est conseillé d’augmenter sa gamme plutôt que de descendre sa tessiture. Toutefois, cela ne s’acquiert pas en une seule journée.

Ainsi, pour y arriver, plusieurs exercices peuvent être utilisés durant votre formation vocale.

Pour maîtriser des tessitures ascendantes et descendantes, il est possible de chanter des gammes complètes en augmentant progressivement la hauteur des notes. La technique du « falsetto » est également conseillée pour les hommes, et la voix de tête pour les femmes.

Cette dernière permet de chanter des notes plus aiguës en utilisant des mécanismes vocaux spécifiques.

Le belting : l’exercice ultime pour monter en puissance

Le belting est une technique destinée à gagner de la puissance vocale.

Un homme, photographié de profil en train de chanter en jouant de la guitare.
Attention à ne pas vous blesser la voix en faisant un belting !

Elle permet à un chanteur débutant de chanter avec puissance des notes aiguës en voix de poitrine ou en voix mixte, sans forcer sur la voix.

Une formation auprès d’un professionnel est requise pour acquérir cette compétence.

En effet, un timbre particulier est associé au belting. Celui-ci s’apparente à une ligne dure, brillante ou puissante, se rapproche de la voix parlée projetée ou encore d’un cri maîtrisé. Pour en pratiquer, il est possible de suivre les étapes suivantes :

  • Travailler le passage en voix de tête,
  • Dire des « hey ho » de plus en plus aigus,
  • Utiliser les voyelles ouvertes pour augmenter la puissance,
  • Passer au chant en belting.

La technique belting est souvent utilisée en comédie musicale, pop, pop-rock et soul. Toutefois, elle ne convient pas dans un style de musique plus classique ou lyrique.

N’oubliez jamais l’échauffement vocal avant de chanter !

La posture du corps : une influence directe sur la voix

La posture corporelle impacte la production vocale et influence directement la qualité du chant.

Une bonne position permet de libérer le diaphragme, de maximiser la capacité respiratoire et de faciliter la projection de la voix. Inversement, une posture inadéquate peut engendrer des tensions dans le corps. Cela se produit notamment au niveau de la gorge, et limite l’efficacité de la respiration, affectant la stabilité et la puissance de la voix.

La posture la plus confortable pour chanter est de se tenir bien droit sans avoir mal à la gorge.

Il faut se positionner de manière à avoir les épaules, les mâchoires et le dos relâchés.

Il est possible de lever les bras en l’air, mais toujours en gardant le corps bien droit.

Vous avez désormais les clés pour commencer à chanter ! Et pour progresser, un professeur de chant à domicile, ou des cours de chant en école de musique, pourront faire décoller votre niveau !

Romain Chalut

Je m'appelle Romain, j'ai 28 ans, je suis actuellement rédacteur web et professeur de soutien scolaire. Au cœur de ma méthode pédagogique, se trouvent l'interactivité et la participation active de mes élèves pour rendre mes cours intéressants et captivants. Professeur particulier passionné et diplômé (Master MEEF et CAPES), je donne des cours de maths, des cours de soutien scolaire et de langues. Sur ce blog, je vous partage mes connaissances et mes meilleures astuces pour aider les élèves à progresser. Mon objectif est de faire progresser chaque élève et de mettre mes compétences à disposition de quiconque souhaite en bénéficier pour améliorer ses résultats scolaires.